Афина

Афина, 26 лет, модерн

• 1992-1998 - Детская школа искусств, отделение классического и эстрадного танца.
• 2000-2004 - Спортивная секция МПГУ. Танцевальная аэробика, гимнастика, классика.
• 2005-2009 - Центр танца «Дункан». Джаз-модерн, классический танец.
• 2006-2009 - театр танца «Na.Sh» Н. Широковой. Contemporary Dance, импровизация, контактная импровизация
• 2006-2009 - Летняя школа современного танца «Цех». Сертификаты о посещении мастер-классов интернациональных хореографов (contemporary, improvisation, contact improvisation, composition)
• 2006-2008 Международные Джаз-Конгрессы Vortexdance. Курсы у Geraldine Armstrong, Rick Odums
• 2007 - студия модерн-танца «Матисс». Мастер-классы по технике contemporary, педагог Joe Alegado (Austria).
• 2007-2008 - Артистка балета Театра Золотых Фигур. Выступление на площадках:

  Дом Музыки, концертный зал «Королёвский», Галерея Церетели, клубы «Infinity», «Golden Palace», гостиница «Savoy», Экспоцентр.

• 2007, 2008 - Участница Гала-концертов Международного Джаз-Конгресса (хореографы Geraldine Armstrong, Derrell Bullock).
• 2008 мастер-классы contemporary dance в Нидерландах и Бельгии: Fontys Dance Academy, Rotterdam Dance Academy, University College of Antwerp.
• 2009 (январь-март) - обучение в Академии Танца в Амстердаме на отделении School for New Dance Development

«Танец модерн – это действо, когда ты в первую очередь просто делаешь, а не показываешь кому-то что-то».

Танцами я начала заниматься примерно в 10 лет и с этого времени уже не прекращала. Сначала это было в детской школе искусств, где я полюбила классический танец, потом, уже когда училась в институте, освоила пуантную технику (проще говоря, классический танец на пальцах).

Когда я училась на втором курсе, открыла для себя направление модерн. Потом я узнала о летней танцевальной школе «Цех», начала ее посещать, и там открыла для себя авангардный танец. Там же я прошла курс для педагогов по джаз-танцу. И уже после этого стала преподавать сама.

Когда я закончила институт, то была морально готова посвящать все время танцам. Я почувствовала, что у меня уже есть определенная накопленная база, которой бы мне хотелось делиться, почувствовала, что могу научить. Это не значит, что я полностью ушла в преподавание. Я и сейчас продолжаю посещать различные мастер-классы. Более того: я уже осознала, что стремлюсь к высшему хореографическому образованию. Конечно, можно и без него развиваться, но мне бы хотелось конкретики какой-то. Чувствую, что это мне много даст для развития дальнейшего.

Танец – это театр. Сейчас я развиваюсь как хореограф. Мне уже интересно даже не столько самой на сцену выходить, сколько делать постановки. В этой области можно экспериментировать бесконечно. Люди могут не только танцевать на сцене, но и говорить, и декламировать.

Мы не ставим перед собой цель – понравиться. Гораздо важнее, чтобы движения выражали мысль, отражали эмоции. В процессе занятий я стараюсь до своих учеников донести одну важную вещь: танец – это свобода. Стараюсь их уводить от клише, давать им возможность развиваться, думать, учиться это выражать, самостоятельно, через танец.

Я со своими учениками стараюсь встречаться и за пределами занятий. Например, ходить вместе на какие-то спектакли. Хочу создать команду свою, стабильную. Если человеку интересно какое-то занятие, то все возможно. Тут дело не в природных способностях даже: можно научиться всему, а там уже станет ясно, кто чем возьмет: кто актерской игрой, кто танцем чисто.